水彩的書寫
受到美國安德魯－魏斯（Andrew Wyrth）鄉土情懷作品牽動出自小對宜蘭家鄉景致的感懷，在大學期間用照相寫實的方式創作『年貨』獲得佳評無數，也成為八零年代／台灣水彩黃金年代、懷鄉寫實的風潮。早年以水彩乾筆寫實的鄉土主題，次以當代潑灑、皴法等技巧結合，並以黃金比例形式作探討，後則投入巨幅油畫創作、關注宏偉地景。
中文系出身，受魏斯作品背後的敘事性影響，啟發以歲月刻劃和光線流動的視覺效果、創造畫面的文學性的氛圍。
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謝明錩(牧歸)：
https://www.hcu.edu.tw/cd/cd/zh-tw/66034130039345AB8662A2B29D40AC5A/xie-ming-chang—jiao-shou
陳東元(牧羊)：
http://www.xuexuecolors.com/collection.php?opt=1&paint=3557
馬氏為第一位從大陸來台的水彩畫家，其風景寫生將國畫的多點透視融合西方構圖構成，採用野獸派的用色原則，力求原色的純粹加上墨色的運用分明，深刻探討［水、彩、墨］之間的關係。自述自己的繪畫歷程從『描寫自然』、『表現自然』、到『創造自然』。
早年師承林風眠等留法菁英受西方現代藝術薰陶、受野獸派和畢費影響和其後中年苦練書法讓他擁有爐火純青的筆觸。1948年來台，1962年受赴美考察接觸普普、歐普、硬邊藝術的影響，並投入對古建築與民間藝術的研究，將抽象元素融合傳統與鄉土，靈活地運用水墨、水彩、油畫的媒材，擅於表現鄉土風情、肖像的主題。
以傳統來說，水墨普遍畫在宣紙上、偏重線條和墨韻層次的美感；水彩普遍畫在水彩紙上、偏重色彩與塊面結構。
馬白水和席德進均以個人的學習中西方美學思潮的創作歷程，將水墨、水彩所運用到的水、彩、墨揉合，模糊了東方與西方的美學想像，對台灣水彩歷史上有劃時代的代表性。
馬白水：在馬氏來台時，台灣的水彩畫材品質較差和李澤藩的不透明水彩影響之眾，卻也讓馬白水所強調的「透明水彩」在普遍的混濁水彩作品中，有著與眾不同的清新感。他強調透明的水彩，把野獸風格的原色、西畫的塊面結構，融貫水墨的技法，以自己師大美術系教授身分在美術教育的影響力推廣之，弟子者眾、著書暢銷，這對於後世水彩教學上有著重大的意義。而他在晚年結合國畫的多視點透視，也為自己在融貫水彩、水墨上有所突破。
席德進：他所以在水彩歷史上具有地位，在台灣畫壇歷史上也具有一定的地位，在於在他自己戲劇性的一生不斷的利用各種媒材去實驗、去實踐中西方思潮上的衝擊__參與抽象的運動、將西方的普普、歐普藝術融合台灣鄉土主題；也在赴美考察後，讓他重新思考中國民間藝術的價值，用渲染的東方氣韻表達台灣鄉土的霧氣風景，在七零年代的本土意識下有著時代性的意義，終取得巨大的迴響。
水彩除了「只是」水彩還能結合甚麼？我們從師承、受前輩所啟發所傳遞的元素竟都有軌跡可循——素描的造型能力、油畫的用色、書法的筆勁、水墨的意境、文學的內蘊、野獸派的簡化與用色、塞尚的構圖上……養分無處不在，各人務努力師法前輩們，以有目的、有系統的多方面研究！
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John Sell Cotman( On the Tees at Rockcliffe)：
https://www.posterazzi.com/painting-in-water-colours-1918-kirkham-abbey-poster-print-by-john-sell-cotman-item-varpphpdp83878/
馬白水(蘭嶼)：
http://www.nan.com.tw/nan0001/ArticleContent.aspx?id=470750
黃公望富春山居圖 無用師卷：
https://theme.npm.edu.tw/selection/Article.aspx?sNo=04000975
馬白水(太魯閣之美)：
https://newnet.tw/Newsletter/News.aspx?Iinfo=4&iNumber=2383
馬白水(南勢角2)：
https://www.sokaculture.org.tw/exhibition/%E8%9E%8D%E5%8C%AF%E4%B8%AD%E8%A5%BF-%E5%BD%A9%E5%A2%A8%E5%B7%A8%E6%93%98-%E9%A6%AC%E7%99%BD%E6%B0%B4110%E5%B9%B4%E5%9B%9E%E9%A1%A7
席德進(風景-魚池鄉)：
https://www.chinatimes.com/realtimenews/20210820005175-260405?chdtv
席德進 花(絲瓜花) 1977水彩畫
https://www.arch.tw/artculture/article.php?i=2815
楊恩生：台灣水彩歷史(臺灣師範大學)
前言：所謂畫家的風格，會在其創作行為中有同一特性貫穿，創作行為所反映的是畫家的當階段的個性特質，但個性的養成來自於性格的塑造。這是當代台灣水彩畫家必需要去思考，我們創作的個性，來自於本土水彩的淵源＿_我們是誰？
故在此以台灣本土水彩歷史上「受英國影響」、「受中國彩墨影響」、「受魏斯影響」三類，並筆者依個人好奇的部分另新增「其他比較」的觀察。透過這四類分項將台灣幾位水彩名家討論其作品中的水彩風格與態度，並試圖由筆者觀察有關聯性的主題，相互對照畫家詮釋上的相似與相異性。
石川受Alfred Edward East的畫論和書信情誼的『師承』影響，並曾親自走訪歐陸，讓他對英國風景畫、印象派的外光概念有所領略。這除了讓石川極重視寫生、注重研究精神，在石川的簡筆風格上也能看到晚期泰納作品對其影響。他以英國浪漫主義風景畫的筆觸，建構出台灣獨有的『地方色彩』價值。
師承石川欽一郎，承襲了石川的英式透明水彩技法和對台灣鄉土的風情關懷，後揉合墨色的東方筆觸，走出自己的獨特風格。
師承石川欽一郎，英式透明水彩技法與不透明水彩交錯使用，用色彩度高、筆觸渾厚，並發展出水洗法，形成其獨特的風格。
師承梁丹丰、胡笳、李焜培，醉心於英式水彩古畫，早期尤以威廉亨利亨特(William Henry Hunt)的作品主題啟發，使其延伸出靜物系列佳作而受矚目，後幡然投入生態創作的範疇，注重理性研究、透過寫實來還原自然。
師承李焜培、楊恩生，混用半透明與透明技法，注重畫面的結構性趣味勝過精緻的寫實，注重明度的豐富性勝過彩度的純粹。
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J.M.W Turner(The Lake of Lucerne from Brunnen)：https://en.thevalue.com/articles/old-master-british-works-sothebys-2018-lake-of-brunnen-turner
石川欽一郎(次高山)：
https://arteasypush21c.wordpress.com/2018/01/02/%E7%9F%B3%E5%B7%9D%E6%AC%BD%E4%B8%80%E9%83%8E%EF%BC%8C%E3%80%8A%E6%AC%A1%E9%AB%98%E5%B1%B1%E3%80%8B%EF%BC%8C1925%E8%87%B31928/
石川欽一郎(郊野)：
https://arthistorystrolls.com/2021/01/15/%E3%80%90%E4%B8%8D%E6%9C%BD%E7%9A%84%E9%9D%92%E6%98%A5%E3%80%91%E3%80%8C%E8%8A%B3%E8%98%AD%E4%B9%8B%E4%B8%98%E3%80%8D%E4%B8%8A%E7%9A%84%E4%B8%8D%E6%9C%BD%E9%9D%92%E6%98%A5%E2%94%80%E2%94%80%E9%84%AD/
藍蔭鼎(台灣)：
http://www.artnet.com/artists/ran-in-ting/formosa-vjjOu7w7BPwIp4NqZbNZKw2
石川欽一郎(台北松山米粉工場)：
http://ultra.ihp.sinica.edu.tw/~yency/theme01/htm/Isikawa5.htm
李澤藩(台灣農家)：
https://www.taiwanartist.tw/06academic/academic/suhsiahsu/compilation01.htm
藍蔭鼎(草山泉音)：
https://theculturetrip.com/asia/taiwan/articles/seven-artists-from-taiwan-past-and-present/
李澤藩(口琴橋)：
https://tlife.thsrc.com.tw/tw/article/1280
楊恩生(野餐)：
https://www.sokaculture.org.tw/exhibition/%E8%8D%92%E9%87%8E%E7%9A%84%E5%91%BC%E8%81%B2-%E6%A5%8A%E6%81%A9%E7%94%9F%E7%9A%84%E7%B9%AA%E7%95%AB%E4%B8%96%E7%95%8C
楊恩生(黑長尾雉)：
楊恩生專頁
簡忠威(聽風)：
簡忠威專頁
～中央藝術學院講稿 馬白水 1994.12
［一］畫什麼？
一、畫想想觀念畫派主義
1、思想主義是什麼
中山先生說：「思想就是力量」，我們畫家說：「思想不只是力量、還是方向、又是方法」
2、老子道德經說：「道可道，非常道。名可名，非常名。天下皆知美之為美，斯惡已… 要無欲，以觀其妙；常有欲，以觀其徼。此兩者同出而異名，同謂之玄，玄之又玄，眾妙之門。」註1
二、畫性格感覺情趣
1、畫家的性格偏好
2、景物的形態性格質量
3、工具材料的不同特質
三、畫繪畫的藝術性
1、畫面的賓主虛實、形色線面、大小位置、比例關係
2、輕重強弱呼應均衡彼此合作、協調的安排
四、畫平面的建築性
1、平的畫面表現出三度空間立體感
2、變換位置和視點增加時間四度空間感
五、畫無聲的音樂性
1、表現抑揚頓挫高低長短的旋律感
2、表現協調合聲、相互向共鳴作用
3、百看不厭、耐人尋味呼應和諧統一的調子
4、具有興奮安詳、輕重強弱，無窮變化的韻律感
六、靜止的舞蹈性
1、形色線面揮灑自如，組織安排形成舞之蹈之感覺
2、互助合作、呼應均衡產生無限生命活力的神韻
七、畫世界性和時代性
1、表現宇宙觀與世界性，畫人類共同語言
2、畫時代性的變遷，記錄文化進步痕跡
八、畫中西古今精華之融匯與貫通
1、中 -靜態內省、上下追探、靜極思動
2、西 -崇古保守、文人自省、不敢超越
3、古 -動態外向、橫衝直闖、動極思靜
4、今 -忽視傳統、出奇致（制）勝、有意回顧
九、融匯貫通思想 達之彩墨繪畫主義
1、選擇重組再與創新、建立自我風格
2、傳揚中華筆墨文化，吸收西洋水彩現代思想
3、擴大視野加強深度、？研繪成為可能
［二］怎麼畫？
一、研習過程如登三樓（三境界）
1、一樓-學生-描寫-求得實感表現能力
2、二樓-畫家-表現-一揮而就、不再塗改
3、三樓-大師-創造-創新思想、領導後世
二、製作過程（三原則、三步驟）
1、三原則：選擇、全觀、創新
2、三步驟：觀察、思？、創新
構圖安排組織 形色線面
1、大小位置 呼應均衡
2、賓主虛實、輕重強弱
3、色彩三要素：色相、明度、彩度
註1
出自老子道德經第一章：「道可道，非常道。名可名，非常名。故常無欲，以觀其妙；常有欲，以觀其徼。此兩者同出而異名，同謂之玄，玄之又玄，眾妙之門。」
出自老子道德經第二章：「天下皆知美之為美，斯惡已… 」
以上內容來自2020/9/2-2021/1/9
融匯中西 ‧ 彩墨巨擘 馬白水110年回顧
展覽現場 展出手稿再由本人打字發佈於此
若有指教，或有版權疑慮需撤下，煩請先進不吝告知，謝謝！
安德魯魏斯（Andrew Nowell Wyeth 1917-2009），
他有一位極為重視教育的爸爸老魏斯（Newell Convers Wyeth），他對孩子開明而豐富教育觀念，讓他膝下除了栽培出畫家的安德魯和Henriette, Carolyn，還有發明家Nathaniel與音樂家Ann。
擅長戲劇張力般地描繪的老魏斯，一直期許自己能成為一個傑出的畫家，因此除了插畫與壁畫的工作之外，在靜物、風景、肖像上均有所專研，但或許習慣插畫形式中的表現手法，亦或是不被賞識，老魏斯始終「只」被稱為當代出色的插畫家。
安德魯魏斯小時才上學了兩週，就因為體弱多病而再也沒辦法像其他孩子正常上學，天天在家看著SOHO族的爸爸畫畫，不禁也跟著學著畫，因此老魏斯不僅是魏斯的爸，更是他繪畫的啟蒙老師，懷抱畫家夢想的老魏斯當然對兒子的創作有所期待，當看見魏斯的畫在20歲時已小有成績，似乎能走畫家之路時，也不禁也以他為榮！
但老魏斯不知道的是，其實也因為自己的火車意外過世，讓一直跟隨他的兒子在極度傷痛之下，竟也讓他的作品進入更加卓越的境界，「1945年的冬天」、「海風」、甚至是魏斯最經典的傑作「克莉絲汀娜的世界」也是在意外發生後的幾年間的作品。
魏斯曾說過：「若不是因為照顧我們，父親本該可以成為一個成功的藝術家……」即便老魏斯自己無法取得自己想要的藝術成就，但、他卻讓自己成為最好的榜樣，老魏斯繪畫上的造詣深深的影響了兒子安德魯魏斯，又或者我們可以說，若是沒有老魏斯，就成就不了如今的安德魯魏斯。
魏斯擅長的技法為「水彩」、「蛋彩」。這個「蛋彩」，是用顏料和蛋液調和，雖不易散開、不易調和（還記得煎蛋前要「打蛋」的麻煩嗎？），但它的特性介於油畫與水彩之間，即厚重與薄透之間，乾燥的時間快，也具防水效果，特別適合細節的處理。細細、慢慢地描繪的功夫能運用自如的他，自然在水彩的作品上也是同樣的注重細節。
「或許我想像的比實際更孤獨。」孤獨、神秘感的氛圍常常出現在魏斯的畫作精神中。咀嚼畫中的詩意，他用彷彿視數月為一日般，一筆一筆深深淺淺的刻劃著，用一個超然的眼界去觀察的既視感。讓欣賞的我們彷彿置身於美國鄉野四下無人的；或許是個倉庫角落、一隻慵懶的老狗、一陣輕撫的微風、一個鄰家的老人，都能勾起你的片刻回憶，一種思鄉的愁緒氣味。而魏斯的這種寫實主義，也曾為台灣的水彩界帶來一波鄉土寫實的風潮。
楊老師的第一堂課作業，就是臨摹安德魯魏斯的作品。之前，聽說過了這位大師的名字，是源自於台灣「鄉土寫實」風格的作品，據說大都受了魏斯的啟發。說實在的，我並不太喜歡這一類的風格（說不喜歡其實是懶惰？敲頭～）細細、慢慢的刻劃、再刻劃……媽呀～簡直除了考驗眼力、還考驗耐力！仿若把水彩筆當素描鉛筆般的層層疊疊刮擦……的結果是__傷筆啊！看著水彩筆筆頭逐漸變的分叉……有種錢逐漸飛走的感覺（畫畫之人本該灑脫、不為俗世所擾⋯咬牙～）但這個定下心來，耐著性子把圖畫好，猶如我想像中的魏斯一個人安安靜靜的坐著圖紙前，心無旁騖的浸潤於細節裡，才能以宏觀的眼光去創造一個嶄新的視界！
練武功招式前，先練武功心法！心定的功夫就是如此這般啊！
這是Chin Hua Wang記錄水彩筆記的所在。
王敬華寫畫森林 