王敬華寫畫森林

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本篇旨在討論幾位以生活場景、鄉土寫實的台灣水彩畫家和作品：

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呂振光

呂振光的以街邊常見的小景為主題，著重表現光影的瞬間。畫面調子多屬中長調（是最常見的影調），有對比、有細節。以重疊法為主、渲染法為輔，並擅補色的手法。

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謝明錩

謝明錩的作品以老屋的主題時，著重細膩的材質紋理處理，和運用攝影才有的光暈和甚至是局部的過曝或過暗營造氛圍感，主題的敘事性強烈。色調設色為局部飽和度極高的中長調到低長調之間。

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陳東元

陳東元的主題常見家畜與舊農村的景象，並相當注重黃金比例的構圖和細節的描繪。設色色調以高中調為主，創造畫面的寧靜悠遠感。

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何文杞

何文杞認為台灣古建築的美在於局部的細節，故他對鄉土的主題尤重於建築局部和細節的特寫。他的設色為中長調，整體飽和度極高、對比分明，細節描繪上很均質、平面化，色彩局部有混濁之感。

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以下是將［台灣水彩調查]羅列的水彩畫家有鄉土、街景相關為主題者擇一作品作粗略的分類： (因視覺效果將畫家姓名註記於此：藍蔭鼎、李澤藩、馬白水、胡笳、沈國仁、何文杞、鄧國強、林順雄、袁金塔、陳東元、黃銘祝、洪東標、謝明錩、呂振光、陳顯章、黃進龍、童武義、林毓修、簡忠威、曾己議、成志偉、蔣玉俊、吳冠德、劉佳琪、羅展鵬、侯彥廷)

台灣水彩畫家在畫鄉村/街景主題多用對比強烈的長調來描繪，光影的效果或能加重塑造鄉村的時代感氛圍；中明度的色調能最有效率的表達豐富的材質、紋理的細節。

～中央藝術學院講稿 馬白水 1994.12

［一］畫什麼？

一、畫想想觀念畫派主義

1、思想主義是什麼

中山先生說：「思想就是力量」，我們畫家說：「思想不只是力量、還是方向、又是方法」

2、老子道德經說：「道可道，非常道。名可名，非常名。天下皆知美之為美，斯惡已… 要無欲，以觀其妙；常有欲，以觀其徼。此兩者同出而異名，同謂之玄，玄之又玄，眾妙之門。」註1

二、畫性格感覺情趣

1、畫家的性格偏好

2、景物的形態性格質量

3、工具材料的不同特質

三、畫繪畫的藝術性

1、畫面的賓主虛實、形色線面、大小位置、比例關係

2、輕重強弱呼應均衡彼此合作、協調的安排

四、畫平面的建築性

1、平的畫面表現出三度空間立體感

2、變換位置和視點增加時間四度空間感

五、畫無聲的音樂性

1、表現抑揚頓挫高低長短的旋律感

2、表現協調合聲、相互向共鳴作用

3、百看不厭、耐人尋味呼應和諧統一的調子

4、具有興奮安詳、輕重強弱，無窮變化的韻律感

六、靜止的舞蹈性

1、形色線面揮灑自如，組織安排形成舞之蹈之感覺

2、互助合作、呼應均衡產生無限生命活力的神韻

七、畫世界性和時代性

1、表現宇宙觀與世界性，畫人類共同語言

2、畫時代性的變遷，記錄文化進步痕跡

八、畫中西古今精華之融匯與貫通

1、中 -靜態內省、上下追探、靜極思動

2、西 -崇古保守、文人自省、不敢超越

3、古 -動態外向、橫衝直闖、動極思靜

4、今 -忽視傳統、出奇致（制）勝、有意回顧

九、融匯貫通思想 達之彩墨繪畫主義

1、選擇重組再與創新、建立自我風格

2、傳揚中華筆墨文化，吸收西洋水彩現代思想

3、擴大視野加強深度、？研繪成為可能

［二］怎麼畫？

一、研習過程如登三樓（三境界）

1、一樓-學生-描寫-求得實感表現能力

2、二樓-畫家-表現-一揮而就、不再塗改

3、三樓-大師-創造-創新思想、領導後世

二、製作過程（三原則、三步驟）

1、三原則：選擇、全觀、創新

2、三步驟：觀察、思？、創新

構圖安排組織 形色線面

1、大小位置 呼應均衡

2、賓主虛實、輕重強弱

3、色彩三要素：色相、明度、彩度

註1

出自老子道德經第一章：「道可道，非常道。名可名，非常名。故常無欲，以觀其妙；常有欲，以觀其徼。此兩者同出而異名，同謂之玄，玄之又玄，眾妙之門。」

出自老子道德經第二章：「天下皆知美之為美，斯惡已… 」

以上內容來自2020/9/2-2021/1/9

融匯中西 ‧ 彩墨巨擘　馬白水110年回顧

展覽現場 展出手稿再由本人打字發佈於此

若有指教，或有版權疑慮需撤下，煩請先進不吝告知，謝謝！

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科特曼被1887「國家傳記辭典」喻為『本世紀上半葉最原創和多才多藝的藝術家之一」。

他不僅是個傑出的畫家、地形圖畫家、插畫家，是個『圖庫』發行商——他大量製造許多作品供興趣者臨摹，這也卻造就許多仿作氾濫；他是蝕刻師，卻也在蝕刻中疲憊抑鬱多年；也是個古物研究家，為諾福克廢墟醉心研究、遠離倫敦畫壇，也幾乎放棄作畫。

他自16歲開始加入蒙諾醫生畫室，臨摹許多古典畫作之後，在18歲獲大獎和展出機會後，即展開時興於當時的「壯遊」前往英國南部威爾斯區域考察、寫生。

其中，在1805年間（25歲）完成著名的格瑞塔橋（Greta Bridge）作品中，也使用英國植物藝術家Willam Hooker所研發混和藤黃和普魯士藍的『胡克綠』顏料。

科特曼的畫面是簡潔的——清晰可見的塊狀結構的構圖為畫面下定義。忽略過於瑣碎的細節和複雜的色調，卻也為畫面創造出明快的抽象感和統調。

配色上主角和背景互以補色的形式，但彩度略微降低，呈現出明確但又溫和的視覺效果。

技法上，柯特曼主要是採用平塗和重疊法，這也是水彩初學者剛入門的技法，故 溫莎牛頓水彩的學生級顏料以科特曼為命名，真是再合適不過了！